01 Art, blog Art ! un accès en terre de création... peinture, sculpture, dessin...

Photogramme unique avec virage bleu.

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Depuis le 4 juillet, la galerie Remarque, expose, les œuvres de Jean Fautrier, A chacun sa réalité.

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Le pop art marque son retour en force depuis quelques années maintenant ; c’est l’appropriation par l'artiste et la glorification de l'objet manufacturé, de l'imagerie publicitaire de la société de consommation, du quotidien (du populaire), en en faisant une Å“uvre de grande consommation par le caractère répétitif et la diffusion fréquente par multiples.

Le pop’art trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi où il est : -populaire -provisoire -remplaçable -bon marché -produit en série -jeune -drôle -sexy -astucieux -spectaculaire -très rentable " Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, Jim Dine, Robert Indiana. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Le pop art à eu une grande diffusion dans le monde et a influencé de nombreux artistes en Europe, en Grande-Bretagne notamment : outre Richard Hamilton, Peter Blake, David Hockney, mais également en Suisse: Stampfli, en Allemagne: Sigmar Polke, en Espagne le groupe "Equipo Crônica" avec Antonio Toledo, Rafael Solbes et Manolo Valdes ou enfin en France, des artistes d'origines très variées avec des préoccupations sociales et politiques très loin de l'Américan Way of life : Alain Jacquet (Mec Art), Martial Raysse, Jean Pierre Raynaud, Gérard Schlosser

Voilà une lampe de John Hutton, designer, de la gamme Winter 2002. En ce qui concerne les détails techniques, l’abat jour est en tissu, la base est faite à la main en verre de Murano. Le diamètre est de 56cm pour une hauteur totale de 77cm. Ce qui me plaît c’est le choix de ce verre pour le socle qui existe dans plusieurs finitions et qui participe à l’harmonie d’un intérieur. Le jeu des proportions, entre l’abat jour et le socle est très intéressant, ça apporte un plus, par rapport, à la simplicité des couleur et des motifs. John Hutton, sait décidemment, comment fabriquer des objets à la fois classiques et raffinés, avec toujours une pointe de modernité !

Pendant l'été, la galerie Gimpel & Müller fait un accrochage d'oeuvres de Hans Hartung, Pierre Soulages, Victor Vasarely, Marino di Teana... ainsi que des artistes de la galerie : Léon Zack, Irène Zack, Eve Gramatzki, Hans Steinbrenner, Guy de Lussigny, Joan Palà, Denise Lioté, Alan Davie. Ils vous présenterons également les artistes qui seront exposés à la saison 2008-2009 : Knut Navrot, Jan Meyer-Rogge, Klaus Staudt, Yvon Mutrel, John Levee, Gudrun Piper, Karin Radoy, Friedhelm Tschentscher, Didier Bergerol, Albert Irvin... De belles découvertes en perspective… jusqu’au 9 septembre !

trace des temps IX

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Si vous vous trouvez sur Nice ou ses alentours, La Station expose actuellement et jusqu’au 06 septembre, Dominique Figarella.

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Ragazzina

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Il s’agit de la décomposition de l'objet qui se trouve brisé, déployé sur toutes ses faces, ouvert de l'intérieur, un peu à la façon dont les enfants le conçoivent, non tel qu'il est vu, mais tel qu'il est pensé. On présente chaque face de l’objet comme si on mettait plusieurs vues en une seule.

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Cérémonie Pitjandi à Lunda Lunda

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Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touches séparées de peinture de couleurs primaires. On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des seuls trois différents tons. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935), à la fin du XIXe siècle. Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, les taches de couleur ne peuvent pas être distinguées les unes des autres et se fondent optiquement les unes aux autres. L'aspect visuel obtenu est différent de celui obtenu en mélangeant des couleurs sur une palette et en les appliquant ensuite sur la toile. Certains décrivent le résultat comme plus brillant ou plus pur car le mélange est réalisé par l'Å“il et non plus par le pinceau. La technique consiste, après une étape de décomposition de la lumière par les trois couleurs primaires et leurs complémentaires, à diviser le tableau en zones puis à reproduire par zones la couleur observée avec ces trois couleurs. Et selon si cette couleur est sombre ou non, on ajoute une couleur complémentaire qui à la lumière nous permet de voir la couleur voulue. On la pratique par touche. Par exemple, pour reproduire du vert (composé de jaune et de bleu), on procède par petites touches des deux couleurs, sans les mélanger. Si on désire un vert plus foncé, on met plus de bleu. Pour un vert plus clair, on met plus de jaune. Avis aux amateurs, maintenant que vous avez les secrets de fabrications, lancez vous !

Une œuvre de Stéphane Cipre...

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La galerie Olivier Waltman reste ouverte au mois d’août, et vous propose une sélection d’artiste de la galerie dont notamment, Renato Freitas et Jean –Pierre Attal et bien d’autres.

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Il s’agit de « Violon Light » de Henri Guedon - technique mixte sur toile de 65x50cm, 2004.

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